Die Musiker:innen bei CHAPLIN – DAS MUSICAL

Cécile Grüebler ist international als Konzertcellistin tätig und arbeitet als Topline-Komponistin für verschiedene Studio-/Filmmusikproduktionen. Ihr künstlerisches Profil ist geprägt von stilistischer Offenheit und musikalischer Vielseitigkeit. Zu den Höhepunkten ihrer Laufbahn zählen ihr Debüt im Klassik-Duo in der Carnegie Hall NYC sowie zahlreiche Auftritte als Solistin mit Orchestern in China, Tschechien, Chile, Italien, Deutschland und der Schweiz. Darüber hinaus ist sie regelmässig in genreübergreifenden Projekten zu hören, darunter EDM-Shows beim Tomorrowland Festival in Belgien sowie Auftritte in der Sphere Las Vegas. Sie arbeitet mit Künstlern zusammen wie Stephan Eicher, Pippo Pollina und REYN und wirkt als Cellistin bei TV-Formaten mit. Cécile Grüebler ist zudem ausgebildete Filmschauspielerin und Sprecherin.

Stefania Verita ist eine international tätige Cellistin mit italienisch-schweizerischer Staatsbürgerschaft. Ihre Ausbildung führte sie vom Conservatorio «A. Vivaldi» in Alessandria über die Scuola di Alto Perfezionamento Musicale in Saluzzo zu den Studienjahren an der Hochschule der Künste Bern, wo sie 1991 das Solistendiplom erlangte. Als Solistin konzertiert sie regelmässig in Europa, den USA und Asien. Künstlerische Partnerschaften verbanden sie u.a. mit M. Turkovic, H. Holliger, JP Rampal und M. Larrieu. Orchesterengagements führten sie zum Tonhalle-Orchester Zürich, zum Berner Symphonieorchester sowie zum Luzerner Sinfonieorchester, wo sie als stellvertretende Solo-Cellistin wirkte. Ihr Repertoire umfasst Werke vom Barock bis hin zu genreübergreifenden Projekten. Seit 2023 ist sie Cellistin des «The Beauty of Gemina Trio +».

Mario Von Holten studierte von 2004 bis 2009 an der Zürcher Hochschule der Künste klassisches Schlagzeug und schloss sein Lehr- und Konzertdiplom mit Auszeichnung ab. Nach seiner klassischen Ausbildung besuchte er das Drummers Collective in New York, um sich auf dem Drumset weiterzubilden. Mit dem Chris Conz Trio gewann er im Jahr 2011 den kleinen Prix Walo sowie im Jahr 2013 den Swiss Jazz Award. Ebenfalls ist er Zuzüger in der Philharmonia Zürich, dem Sinfonieorchester St. Gallen, dem Zürcher Kammerorchester und dem Musikkollegium Winterthur. Mario Von Holten spielt regelmässig Musicals im Theater 11, in der MAAG Halle, am Theater St. Gallen sowie auf der Walensee-Bühne. Mario Von Holten unterrichtet Schlagzeug an der Musikschule Konservatorium Zürich, der Kantonsschule Zürcher Oberland sowie am Gymnasium Unterstrass in Zürich.

Marco Liechti ist ein erfahrener Orchesterschlagzeuger, Drummer, Dirigent sowie Lehrer in den Bereichen Klassik, Jazz und Pop. Von 2007 bis 2022 war er als Solo-Pauker im Osnabrücker Symphonieorchester fest engagiert, bevor er diese Position aus freien Stücken aufgab, um mit seiner Familie in die Schweiz zurückzukehren. Seither ist er als Dirigent des Blasorchesters Harmonie Pfäffikon ZH tätig und als freischaffender Pauker, Schlagzeuger u. a. bei der Philharmonia Zürich, dem Sinfonieorchester St. Gallen oder dem Sinfonieorchester Basel zu hören. Seine Ausbildung absolvierte er an der Hochschule für Musik und Theater Zürich sowie an der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» Berlin.

Simon Scheiwiller studierte Horn bei Nigel Downing in Zürich und bei Bruno Schneider in Genf, wo er 2008 mit dem Konzertdiplom abschloss. Seither ist er als freischaffender Musiker tätig und fühlt sich in diversen musikalischen Stilrichtungen zu Hause, war 2008 Solohornist des Multipromo Opera Festivals in Florenz, komponiert er auch mal volkstümliche Musik oder spielt im Swiss Jazz Orchestra. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent und Verlagsleiter bei der Edition Kunzelmann schreibt er regelmässig Bearbeitungen für verschiedene Besetzungen, seine Transkriptionen für Blasorchester werden weltweit aufgeführt.

Tomáš stammt aus Brno, wo er am Konservatorium (Hauptfach Orgel) studierte. Bereits während seines Studiums erhielt er seine erste Anstellung als Korrepetitor am Tanzkonservatorium Brno. 2006 führte ihn eine erste Arbeitsreise auf ein Kreuzfahrtschiff; nach seiner Rückkehr wurde er am Nationaltheater Brünn engagiert. Dort war er zunächst als Keyboarder tätig, später auch als Korrepetitor, Arrangeur und Dirigent, und wirkte während 14 Jahren an zahlreichen Produktionen mit. Seit 2013 arbeitet Tomáš als Keyboarder und Arrangeur mit der Walensee-Bühne zusammen. Darüber hinaus schreibt er Arrangements für die argovia philharmonic sowie für das Vokalensemble Incantanti. 2015 schloss er sein Studium in Ökonomie und Management am BIBS Brno ab, 2020 folgte das Dirigierstudium an der Janáček-Akademie für Musik und Darstellende Kunst Brünn.

Luca Leombruni ist als Studio- und Live-Musiker vielseitig tätig und arbeitete mit Künstlerinnen und Künstlern wie Baschi, Michael von der Heide, Marc Sway, Sina, Marco Rima sowie mit Bands wie Handsome Hank & The Moskitos Of Love und Kaschmir zusammen. Er stand unter anderem bei Art on Ice 2024 mit Dave Stewart und Natalie Imbruglia sowie am Retro Festival Luzern mit Anastacia auf der Bühne. Im Musicalbereich wirkte er in Produktionen wie «Flashdance», «Saturday Night Fever», «Die Schöne und das Biest», «Rebecca», «Jesus Christ Superstar», «Billy Elliot», «Ewigi Liebi» und «Heidi» mit. Engagements führten ihn zudem ans Bernhard Theater und ins Theater 11 in Produktionen von Spock Productions. Darüber hinaus konzertierte er mit der Tonhalle Zürich, dem Sinfonieorchester St. Gallen und dem Musikkollegium Winterthur.

Denise Steinegger studierte im Hauptfach Saxofon an der Jazzschule St. Gallen bei Carlo Schöb und Lester Menezes. Im Jahre 2000 schloss sie das Studium erfolgreich ab. Hinzu kamen Workshops bei Jerry Bergonzi, Art Lande, Julio Barreto, Jasper Bloom, Rob van Bavel und Marc Godfroid. Neben dem eigenen Jazz-Quintett arbeitet sie an mehreren Jazz-, Pop-, Klassik- und Big-Band-Projekten mit. Seit 2016 spielt sie an diversen Musicalproduktionen im Theater am Hechtplatz, Bernhard Theater und in der MAAG Halle, Zürich («Cabaret», «Young Frankenstein», «Sister Äct – Ein himmlisches Musical», «Billy Elliot»). Daneben unterrichtet sie auch an der Musikschule in Rapperswil-Jona und in Freienbach SZ.

Marc Jaussi ist in Wangen (SZ) aufgewachsen und studierte von 2002 bis 2008 Trompete an der Musikhochschule Luzern bei Prof. Markus Würsch, Thomas Portmann, Immanuel Richter und Philippe Litzler. Er erlangte das Orchester- sowie das Lehrdiplom (beides mit Auszeichnung) und gewann verschiedene Anerkennungspreise. Marc Jaussi ist freischaffender Musiker und Zuzüger in diversen Orchestern wie den CHAARTS-Chamber Artists, Philharmonia Zürich oder dem Tonhalle-Orchester Zürich. Seit 2023 ist er Solo-Trompeter des argovia philharmonic. Seine Leidenschaft ist es, seine musikalische Kreativität und Vielseitigkeit in verschiedenen Stilrichtungen auszuleben. Neben den diversen Epochen der klassischen Musik hat er auch die Neigung zum Jazz entdeckt. Marc Jaussi ist oft solistisch tätig und unterrichtet an der Musikschule der Stadt Zug.

Stephan Fröhlicher ist aufgewachsen und wohnhaft in Olten. Sein Studium an der Jazzabteilung der Musikhochschule Luzern mit klassischer Trompete im Nebenfach schloss er 2011 ab. Neben zahlreichen Engagements in Musicalproduktionen wie «Billy Elliot», «Sister Äct» (MAAG Halle Zürich), «Cabaret» (Bernhard Theater Zürich), «Spamalot», «Young Frankenstein» (Theater am Hechtplatz Zürich) oder «Supermarkt Ladies» (Das Zelt) ist er seit Jahren mit dem Molotow Brass Orkestar und Strawberry Jam im In- und Ausland unterwegs. Stephan unterrichtet an der Agostini Drum School in Olten Musiktheorie und an der Kanti Stadelhofen Trompete, leitet die Big Band Olten sowie die Bands der Kanti Olten, wo er ebenfalls Trompete unterrichtet.

Anna Brunner studierte Violine bei Thomas Füri an den Konservatorien Zürich und Basel. 1992 erwarb sie das Lehrdiplom, 1995 das Konzertreifediplom mit Auszeichnung an der Musikakademie Basel. Seit 1987 ist sie Gründerin und Primaria des AMAR QUARTETTS. Musikalisch geprägt wurde sie u. a. von Isaac Stern, Walter Levin, Hatto Beyerle und dem Alban Berg Quartett. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Kammermusik mit dem AMAR QUARTETT und dem TRIO ANATA. Sie unterrichtet regelmässig an internationalen Meisterkursen. Als Konzertmeisterin des EnsembleCinéMusique widmet sie sich der Stummfilmmusik. Weitere Leidenschaften sind Tango und Fotografie. Seit 2021 ist sie ausgebildete Hypnosetherapeutin. Mit über 40 Jahren Bühnenerfahrung begleitet sie mit „StageMastery“ Künstlerinnen und Künstler dabei, ihre Bühnenpräsenz zu stärken und frei zu wirken.